Tales of Creativity and Play: a TEDX Talk with Tim Brown (Subtitled in French)
At the 2008 Serious Play conference, designer Tim Brown talks about the powerful relationship between creative thinking and play — with many examples you can try at home (and one that maybe you shouldn’t).
I’m a big fan of this great speaker, CEO of innovation and design firm IDEO…and I love this inspiring and entertaining talk and Tim’s playful attitude to share the idea how playfulness helps us to get more creative solutions!
And for all of us Creative facilitators out there, he reminds us of the 2 key stepping modes in the creative process talking about divergent thinking and convergent thinking. In the divergent mode we need to learn to be more playful while in the convergent mode we need to be more serious. being able to move between those modes is really quite important. You can be both serious and, at times, playful. We need trust to be able to be playful and we also need it to be serious. He also talks about going for quantity, building with your hands, and doing role play.
For you in a rush; here’s a summary of the talk found on the web
Many people tend to be conservative in their thinking because they fear the judgments of their peers. Kids tend to fear much less. A trusted environment, where people can explore with less apprehension, encourages people to play. That’s why friendship is a shortcut to play—secure uninhibited exploration. This is why many creative firms like Pixar and Google invest so much in creating a friendly and playful atmosphere. Tim Brown elaborates on three types of play: exploration, building, and role-playing.
Exploration Adults tend to want to categorizenew things and situations very quickly. Kids are more open to exploring possibilities. For example: kids can generally find more uses for a cardboard box than a new toy that came in the box. An adult’s desire to be original will often limit the number of possibilities they will explore before they settle on a solution to a problem.
Building Kids learn through construction play—building a tower and repeatedly knocking it over. Building play is thinking with your hands. Quickly getting something into the real world in order to evaluate its effectiveness at doing whatever. It’s quick prototyping.
Role-play Kids do this all the time—they follow social scripts. They learn the rules for their social interactions. When adults act out solutions it helps them determine if it will work in the real world. I f designer lives through an experience it helps them develop empathy for the client.
Play is not anarchy—it has rules. It’s important to know how and when to play—exploration and execution.
Fondateur de YELLOW IDEAS, Mark Raison est « Difference Maker », consultant en créativité et conférencier international depuis une vingtaine d’années.www.yellowideas.com
La raison d’être de l’impossible est de nous provoquer ! L’impossible existe pour nous inviter à la réflexion, à la créativité, et à l’audace. Il nous permet et nous entraîne à revisiter nos propres limites.
De tout temps, des femmes et des hommes ont défié leur époque, leurs institutions, leurs contemporains et leurs habitudes, pour rendre l’impossible, possible.
Aujourd’hui, plus que jamais, nous devons être capables de le remettre en question et d’imaginer ce qui, jusqu’à aujourd’hui, nous semblait inimaginable.
Au cours de cette conférence, Mark, passionné de L’IMPOSSIBLE, illustrera combien cet impossible est l’un des ressorts majeurs de la créativité, et comment VOUS pourrez l’aborder dans votre entreprise et dans votre vie privée, de manière structurée et créative.
Et, se souvenir que : « l’impossible est temporaire »
Le Mardi 12 Février, de 19 h 15 à 21 h suivi d’un buffet partagé Lieu: ERELIA, 10 rue Vicq d’Azir 75010 Paris, 1er étage – Métro Colonel Fabien contact@crea-france.fr
Sur le site Yellow Ideas de Mark Raison voici déjà ce qu’il en dit:
“L’impossible existe pour être défié !”
“L’impossible existe pour être défié » est l’une des leçons-clés des vingt ans d’expérience de conseil et de facilitation en créativité et innovation de Mark Raison.
Les dirigeants, cadres et employés savent mettre en œuvre des idées concrètes et réalisables. Ils savent comment les traiter et les réaliser avec professionnalisme.
Par contre, ils sont souvent plus hésitants, plus méfiants, voir sceptiques avec les idées impossibles; peu d’entre eux disposent des outils de management qui permettent de les développer.
L’HyperCréativitéest l’art d’identifier, développer et implémenter les idées impossibles.
Mark les appellent les « Idées Jaunes ».
Au cours de cette conférence très pratique et inspirante, vous découvrirez le processus qui conduit une idée impossible au succès.
Rendre l’impossible possible est l’un des défis les plus excitants et les plus profitables pour les entreprises d’aujourd’hui. Make it happen !
Les messages-clé
1L’impossible existe pour être défié
2Les trois étapes de l’HyperCréativité
3Les obstacles nourrissent l’idée impossible
4“Penser faux” est le meilleur chemin vers l’innovation radicale
5Les trois ressorts du pouvoir de l’impossible : l’émotion, l’esthétique et l’engagement
“For a brand to have value today, it must be seen to be honest. So to me it makes sense for companies to embrace truth and transparency, not just because it’s inevitable but because it’s good for you… Transparency drops transaction costs in supply chains. It increases loyalty with employees. It helps create good value- Transparency is a new form of power, which pays off when harnessed.”
Don Tapscott, author, speaker and adviser on media, technology and innovation | JWT Intelligence (via FastCompany)
Fast Company: I’m Anya. I’ll be your facilitator for today’s brainstorming session. Our topic: how to brainstorm. Why don’t you introduce yourselves and then start by saying the first thing that pops into your head when you hear the term brainstorming. That’s a standard technique, by the way, called freewheeling.
ALEX OSBORN: I’m Alex, the “O” of legendary ad agency BBDO. I’m deceased. I invented brainstorming in the 1930s, wrote the rules, and coined the term in my 1953 book, Applied Imagination. Brainstorming means using the brain to storm a creative problem and to do so in commando fashion, with each stormer audaciously attacking the same objective.
GERARD PUCCIO*: I’m Gerard, and I’m the chair of the International Center for Studies in Creativity at Buffalo State College. We’re proud to cite Alex as our inspiration. Brainstorming is one of the most enduring, well-diffused, widely researched methods of creative problem solving.
BOB SUTTON*: I’m Bob, cofounder of Stanford’s d.school and a Fellow at Ideo. I don’t get the excitement about brainstorming. It only makes a difference if it’s part of a larger creative process, as you see at Ideo, Pixar, and other places that do real creative work.
KEITH SAWYER*: I’m Keith, the author of Group Genius. People love brainstorming! They’re having fun, they’re laughing, they can even get into a state called group flow.
RICHARD HUNTINGTON:I’m Richard, and I’m the director of strategy at Saatchi & Saatchi. I hate brainstorms. They waste huge amounts of time and talent, and they’re no fucking good at delivering decent ideas.
CHARLAN NEMETH*: I’m Charlan. I’ve been studying group decision making for 30 years at Berkeley. Brainstorming is really just one technique for enhancing creative decision making. But the rules of brainstorming have never struck me as the best way of achieving this.
FC: Okay! We’ll talk more about the rules in a second. Anyone else?
Vendredi dernier j’ai pu assister dans les beaux locaux de l’E.N.S.A.D à une conférence organisé par l’Adetem qui m’a permise de m’éclairer sur le concept du ‘Design Thinking’ Comment le design participe-t-il à la création de valeur aux côtés du marketing et de la communication ?
Intervenants :
Valérie PEGON, Senior Consultant à Plan Strategic, agence spécialisée dans la stratégie de l’expérience. Valérie vient du design intégré chez Nokia, et conseille des entreprises telles qu’Orange, Samsung et HP. Contact : valerie@plan.bz
Emmanuel MAHÉ, spécialiste des usages émergents des technologies de l’information et de la communication, Directeur de la recherche à l’ E.N.S.A.D, Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, depuis Octobre 2012. Après avoir conduit au sein d’Orange Labs des programmes en lien avec les institutions culturelles : futur Louvre à Lens, Château de Versailles.
Les points suivants ont été traités, en mettant systématiquement en évidence le rôle et l’impact sur le quotidien et le futur des communicants et marketeurs :
le design thinking : démystification et conclusions sur les opportunités stratégiques pour toutes les fonctions de l’entreprise (Valérie PEGON)
le design exploratoire ou comment les designers anticipent le monde de demain (Emmanuel MAHÉ)
la recherche en art et en design à l’EnsadLab : la future génération de créateurs (Emmanuel MAHÉ)
Voici les éléments clés issus de cette conférence basé sur la présentation de Vélarie Pégon
Lors de cette conférence, Valérie Pégon nous a éclairé sur la discipline du design thinking qui constitue une tendance forte mais encore très méconnue en France.
Et à travers sa présentation, elle a souhaité mettre en évidence comment il est possible de mieux s’appuyer sur le design dans les projets d’innovation.
Une approche stratégique du design
Le design thinking est une approche qui intègre une dimension stratégique dans la manière d’aborder le design qui part du postulat que les designers font autre chose que les jolis objets.
Le design thinking est un système de pensée/processus/état d’esprit applicable à n’importe quel objet (produit, service, même une culture d’entreprise !) et qui est basé sur le fait de prendre du recul, d’avoir une vue d’ensemble, une compréhension du problème comme faisant parti d’un problème plus général,…
Un équilibre entre pensée rationnelle et intuitive pour un projet d’innovation optimal
C’est Roger Martin qui a introduit une nouvelle façon de penser avec pour point de départ une critique du business qui serait trop rationnel. Il introduit donc le design et souligne que pour appréhender l’innovation seule la pensée analytique ne suffit pas mais qu’il faut la combiner à la façon de penser d’un designer, c’est-à-dire une pensée intuitive. Et que c’est le mix des 2 qui permet l’émergence d’un potentiel d’innovation important.
Pour Tim Brown (CEO d’IDEO célèbre agence de design), il s’agira de redéfinir une expérience innovante d’un produit ou service à la croisée de 3 cercles. Il définira le design thinking commeune discipline qui utilise la sensibilité et les outils/méthodes d’un designer pour :
Satisfaire les besoins des gens
Avec ce que est technologiquement faisable
Et viable pour les entreprises (c’est-à-dire dans le but de convertir une opportunité de marché en proposition de valeur économiquement viable)
Des opportunités stratégiques pour toutes les fonctions de l’entreprise
Dans les années ’80, le design thinking constituait encore une pratique obscure avec seulement quelques afficionados comme Steve Jobs qui collaboraient avec des designers. Or, aujourd’hui le contexte est davantage favorable à l’émergence du design thinking.
Un tournant culturel où l’émotion est de plus en plus important et que le consommateur n’est pas que motivé par une expérience rationnelle
Des attentes plus fortes pour un « essor de l’esthétisme » (visuel et ressenti) comme désir humain universel qui n’est plus perçu comme un luxe » (cas du success story d’Apple avec Steve Jobs)
Appuyé par un contexte actuel de perte de confiance vis-à-vis des dirigeants d’entreprise et le revers contre le monde de la finance, les designers ont vu leur crédibilité augmenté : le design thinking comme source d’aide à trouver de nouvelles idées en entreprise
Par conséquent, avec une réelle ouverture et intérêt pour le design, Valérie Péron a mis en lumière l’impact du design thinking qui touche toutes les fonctions de l’entreprise. « Penser comme un designer peut transformer la façon dont vous développer des produits, des services et processus … et même des stratégies » (Tim Brown)
Quelle compatibilité avec le contexte culturel français - patrie de la pensée cartésienne ?
Au cours de cette conférence, Valérie Pégon a également soulevé une problématique liée au contexte culturel spécifique français : « la pensée française est elle compatible avec le design thinking ?».Carcontrairement au pays anglo-saxons le design thinking est loin d’être adapté à nos structures mentales françaises très cartésiennes.
Anecdote forte à l’appui : celle de ces deux images mettant en évidence les différence culturelles en terme de configuration des classes dans les écoles …pour nous rappeler qu’il y’a des progrès à faire en France et que c’est dès le plus jeune âge qu’il faut apprendre à sortir de la pensée cartésienne afin d’imaginer le monde et donc les objets autrement !
Approche collaborative au UK
Approche très individuelle en France
En effet, cette question laisse perplexe et nous mène à nous poser la question de l’importance donnée au design par les pouvoirs publique, constitutions, politiques,…
Une palette de compétences apportées par les designers en entreprise
Les designers ont apportées des compétences à l’entreprise en montrant que le design est bien plus qu’un travail stylistique. Des compétences qui vont au delà même du champs classique de design : à la fois des connaissances générales stratégiques et des spécialisations qui varient en fonction des designers.
L’une des forces des designers c’est qu’ils savent passer à l’action. Même si il passent parfois beaucoup de temps à la réflexion ils savent qu’à un moment donné ils doivent arriver à quelque chose de tangible.
Ils savent travailler avec l’ambiguïté n’ayant pas toutes les informations.
L’exploration : une composante importante du métier de designer pour comprendre quels vont être leurs possibilités
Compétences de base de création (prototypage, …)
Capacité à synthétiser une autre dominante très importante même si moins tangible : la capacité à stimuler les autres disciplines, les comprendre et synthétiser.
Capacité à prendre des décisions difficiles, savent se débarrasser d’un maximum de choses. « Il ne savent pas forcément ce qu’il faut faire mais ce qu’il ne faut pas faire de part leur expérience consommateur, connaissance générales… donc il vaut mieux les écouter»
Des interprètes culturels le designc’est résoudre des problème dans un contexte culturel
Analyse de tendances (vs bureau de style qui se focalise sur l’esthétique pour une saison) les designers vont plutôt analyser les évolutions de tendances selon un contexte économique, usage, esthétique, sociale, etc….Une dimension importante puisque les designers travaillent dans le futur donc il est important d’avoir un point de vue sur le futur
Des bons observateurs design guidés par les consommateurs via méthodes inspirés par l’investigation (ethnologues,..), des discussions approfondies pour comprendre pourquoi les personnes font les choses et pas d’une autre manière, pourquoi certaine chose marche mieux et sont plus agréables que d’autres….
Expériences de design et service deux étapes majeurs dans l’évolution du design. Leur but est d’apporter une cohérence entre l’expérience des différents points de contact pour un produit, service….Il prennent le point de vue d’un consommateur/utilisateur pour étudier le visuel mais aussi d’autres aspects ex. si l’expérience est logique, si les interactions se fassent de manière assez similaire
De bons animateurs trans-départementaux le designer a une vision pour l’expérience du consommateur et pour arriver à résoudre et créer cette vision il faut réussir à travailler aves les différents départements (ingénieurs, du marketing, finances, ventes..) pour arriver à une situation favorable aux utilisateurs
Pour résumé, Valérie Péron nous souligne les éléments clés suivants :
Le designer à une connaissance: 1.Approfondie du consommateur 2.Générale de l’entreprise 3.Une bonne idée, point de vue du futur
Toutefois, ce n’est pas un seul designer qui produit tout ça mais c’est un travail d’équipe, collectif
En conclusion« l’hémisphère droit est surdéveloppé mais l’évolution visible c’est que l’hémisphère gauche est en train de se développer. L’analyse est utilisée de plus en plus. »
Mise en garde soulevé par Robeto Verganti dans son ouvrage ‘Design Driven Innovation’ que néanmoins l’innovation radicale ne passe pas par l’utilisateur, et critique que les designers sont devenus moins visionnaires. Partant du principe que certains designers se sont trop focalisés sur l’aspect ‘désirabilité/le consommateur’. Or les consommateurs connaissent leur passé mais pas leur futur vs. Un expert qui aura une interprétation professionnelle du futur (exemple d’une étude lançée par General Electrics en 1960 qui émet que la portabilité n’est pas une priorité pour les consommateurs)
….Le design n’est donc pas quelque chose de facile « sinon on serait tous des Apple»
Conseils sur comment travailler avec les designers stratégiques
Leur demander de rejoindre le projet en amont
Leur apporter des fondations solides, en se basant sur des connaissances
Cadrer le problème rigoureusement
Etablir un point de vue solide dans le futur dans lesquels ils vont intervenir
Créer une vision qui décrit comment les designs vont intervenir
Exemples de challenges où les designers peuvent aider les entreprises :
Trouver des débouchés pour des nouvelles technologies
Se lancer dans un nouveau marché
Aider à relancer une marque par les offres (ex. si un peu vieillottes)
S’adapter au changement de société
Devenir plus efficace et durable
Une conférence sur le Design Thinking particulièrement éclairante qui laisse ‘penseur’…voici donc une sélection de liens et d’idées de lecture pour en explorer davantage
Vidéo conférence “Les mardi de l’innovation” avec Véronique Hillen, enseignante de stratégie d’entreprise et innovation (15 mai 2012)
